Le Geste Qui Conte

Pourquoi ? Parce que la naissance. Parce que l’enfance. Parce que l’Amour résonne au dedans de toi, de nous, de vous. Parce que…

LES SPECTRES DU POUVOIR d'après Hamlet de William Shakespeare ; Deuxième épisode de la série théâtrale SIX PERSONNAGES EN QUÊTE D'HAMLET. Traduction : Hamlet Ultime, Dramaturgie : Alexandre Benoit, mise en scène : Lo Schuh

Après avoir porté L'HOMME QUI RIT de nombreuses années sur les scènes de France, d'Europe et d'Afrique dans un montage établi par François Bourgeat, en 2025 j'entreprends de lui redonner vie par la voix d'Ursus, le misanthrope, philosophe, guérisseur, saltimbanque de ce Livre-monde, chef d'oeuvre de Victor Hugo présenté ici sous un autre regard en forme d'oratorio forain à mains nues : "Nous sommes tous des aveugles. L'avare est un aveugle; il voit l'or et ne voit pas la richesse. Le prodigue est un aveugle; il voit le commencement et ne voit pas la fin. La coquette est une aveugle; elle ne voit pas ses rides. Le savant est un aveugle; il ne voit pas son ignorance. L'honnête homme est un aveugle; il ne voit pas le coquin. Le coquin est un aveugle; il ne voit pas Dieu. Dieu est un aveugle; le jour où il a créé le monde, il n'a pas vu que le Diable se fourrait dedans. Moi je suis un aveugle; je parle et je ne vois pas que vous êtes des sourds" Grande «parabole» de la grimace humaine figurée par un héros défiguré à l’image des mondes qu’il traverse et de leurs habitants, «L’Homme qui rit» nous dévoile, aujourd’hui et au-delà des frontières, des thèmes aussi brûlants qu’il y a trois siècles dans le royaume d’Angleterre. Qu’il soit extérieur ou intérieur, l’Informe est toujours présent face à nous, assis dans le métro, au travail, à la Une des journaux, ou dans le reflet du miroir. C’est pourquoi, par son contenu troublant d’universalité, L’Homme qui rit , messager sans frontière, se présente dans la grâce de sa nudité à autant de publics qu’il recèle de visages et d’espaces en lui même. L’enjeu essentiel sera donc pour moi de faire corps avec l’esprit du verbe et de le faire voyager à travers la puissance de son énergie, dans un partage vivant au service du plus grand nombre. J’ai fait un pacte avec L’Homme qui rit, m’engageant à le porter par cycles de vie jusqu’à mon dernier souffle et à le porter sur les territoires du monde, partout où la nécessité de le rendre présent se fera entendre! Pour que Le royaume du théâtre devienne ici celui d’un langage organique où la lumière de l’émotion préside seule à notre raison d’être ensemble.. Laurent Schuh

Laurent, auteur dramaturge et comédien, reçoit son ami d’enfance Philippe, pour regarder un match de football à la télévision confortablement assis en dégustant des pizzas et du bon vin de Pécharmant. Pendant ce temps, Sophy, peintre et plasticienne, reçoit Scarlet, footballeuse en deuxième division, dans son atelier afin d’en peindre le portrait. Elles écoutent le match à la radio. Quand Philippe découvre le livre de Kandinsky sur la table basse, s’engage alors un dialogue sur la dimension esthétique du football et son rapport avec la peinture abstraite. S’ensuit un malentendu sémantique entre les deux amis. Le style pictural de Sophy s’inspire largement de Kandinsky, l’auteur de « Point, ligne, plan » en 1926, un des fondateurs du Bauhaus. Scarlet, jeune femme dépressive qui a la bougeotte, ne manque pas de commenter son portrait à chaque pause. A l’approche de la mi-temps, Laurent et Philippe sont en but à des questions fondamentales concernant le football : l’arbitre a t-il un libre-arbitre ? Peut-on être de gauche et jouer avant-centre ? … Tandis que le tableau de Sophy prend forme en fonction de l’évolution du score et des variations tonales du commentaire, Scarlet montre des signes de nervosité. Elle part sur un coup de tête à la 38ème minute et est remplacée par un aplat rouge. La partie s’emballe, les deux amis aussi. La peintre met un point final.

Alors comme en temps de grande peste, on danse des danses même macabres, on regarde, médusés les démons du viol, de la luxure, de la lâcheté, du vol, de la torture, de la guerre, de la pédophilie, de l'immondice, de l'avarice, de l'égoïsme s'ébattre dans un feu d'artifice peint par Jérôme Bosch. L'histoire, comme souvent, pleine de bruits et fureurs est encore racontée par un idiot, un monstre de Faulkner, de Dostoïevski, un assassin, un demeuré en victime expiatoire foutrement dangereux. Ici, on rit devant tant de malheurs, car « La première fois tout est tragique !... La deuxième fois, tout est grotesque !...mais on y hurle d'amour." Yann Karaquillo.

Marie-Do Fréval signe pour un deuxième volet et après avoir interrogé nos résistance(s), elle s’attaque à l’Utopie. Sa langue fulgurante est mise au service des figures de Rosa la rouge, inspirée de Rosa Luxemburg, qui sort de sa tombe, la Vieille des Tentative(S) de Résistance(S) qui revient et s’adresse au Président de la République, le bébé Triso-Miné qui, dans un cri, questionne la normalité et Utopia qui du fond de son désarroi construit l’utopie en serrant une pâte dans le creux de sa main.

En pleine période de confinement, fin 2020, un EHPAD assiste à une recrudescence de Covid, de situation d’urgence et de décès avec de moins en moins de personnel et une incapacité à recruter. Tout à fait « normal » pour l’époque. Aucun de nous, soignant, ne se questionne sur la catastrophe à laquelle l’établissement fait face, et nous aurions pu continuer comme ça jusqu’à la fin de l’épidémie. Mais Françoise, résidente de tout juste 60 ans, va vivre un évènement qui va nous questionner : et si les décès, les urgences, étaient provoqués par l’un des nôtres ? Et si parmi les décès lié au Covid certains n’étaient, en fait, que des crimes dissimulés ? Et si parmi cette équipe de sauveurs se cachait un tueur ? Paranoïa ou réalité ? Nous, soignants, allons alors enquêter avec nos maigres moyens pour vite comprendre ce qui se passe dans notre EHPAD, tout en tentant de lutter contre le Covid. Dans cette histoire, il y a bien évidemment la volonté de dénoncer le manque de personnel, de moyens dans le système de santé, mais aussi de mettre tout simplement en avant l’humain dans ce monde où l’on cherche la rentabilité à toute épreuve. Entre adresses au public et flash-back plus intérieurs, l'histoire est déroulée par la comédienne offrant aux spectateurs le double rôle de témoins et de confidents

Norma Jeane Baker (alias Marilyn Monroe), Hélène de Troie... Deux icônes séparées de milliers d'années, mais unies par un même destin, rivalisant de séduction et de ruses pour échapper à la violence des hommes et à un ordre impitoyable du monde. Plonger dans ou échapper à la tragédie? L'hybridation, la femme qui parle, Norma Jeane Baker de Troie .. en décidera et gagnera son empuissancement en reprenant le lead sur les récits.